Haziran’da sanatın izini sürmek isteyenler için şehrin öne çıkan sergilerini derledik…
Hafızanın Coğrafyası
Son Tarih: 14 Haziran
Yer: Loft Art
13 bağımsız sanatçının eserlerini bir araya getiren “Hafızanın Coğrafyası” sergisi, hafızayı soyut bir arşiv olarak değil, içinde dolaştığımız bir mekân olarak ele alıyor. Hatırlamanın, anın koşullarıyla dönüşen bir deneyim olduğunu öne sürerek mekânı bu sürecin aktif bir parçası olarak konumlandırıyor.
Bağımsız sanatçılar için bir platform oluşturma amacıyla kurulan Loft Art’ta yer alan sergi; geçmişi sabitlemek yerine hafızanın nasıl yer değiştirdiğini ve yeniden haritalandığını görünür kılarak izleyiciyi anıların bugün nerede konumlandığını düşünmeye davet ediyor.
Sanatçılar: Aleyna Gökdemir, Ağıt Uludağ, Bilalcan Kara, Elif Aydoğmuş, Nazan İlcan, Melek Baydar, Mehtap Dursun, Sinan Dağ, Seda Oturmak, Şükran Dokumacı, Taha Düzler, Sebahattin Yüce, Zeynep Doğa Karabulut
Akışkan Gelecek
Son Tarih: 20 Haziran
Yer: Pg Art Gallery
Aysun Bozuklu’nun “Akışkan Gelecek” sergisi, zamanın doğrusal akışını yitirdiği ve mekân içinde yoğunlaşarak katmanlaştığı bir evren kurguluyor. Sergi, ölçülebilir ve ileriye doğru ilerleyen zaman anlayışından uzaklaşarak alternatif bir zamansallık öneriyor, zamanı bir çizgi olmaktan çıkarıp biriken ve mekânda katmanlaşan bir yapıya dönüştürüyor.
Bu evrende şehirler geleceğe ait olmasına rağmen eski görünüyor. Endüstriyel unsurlar işlevlerinden uzaklaşarak zamanın taşıyıcısına dönüşüyor, mekân sabitliğini kaybediyor ve zamanın içinde çözülerek geçirgen bir organizma halini alıyor. Doğa ise bu evrende büyüyen değil, hatırlayan bir yapı olarak ele alınıyor.
Sergi, 20 Haziran’a kadar Pg Art Gallery’de sanatseverlerin ziyaretine açık olacak.
Locus Affectus
Son Tarih: 20 Haziran
Yer: Galerist
Galerist’te gerçekleşen Lara Ögel’in “Locus Affectus” sergisi; ikilik, geri dönüş ve kendi içinde birden fazla hali taşımanın ne anlama geldiğine dair sürdürülen bir araştırmadan besleniyor. Latince locus affectus kavramını iki yönlü ele alan sergi, “beden bir locus’tur; duygu ise bizi hem konumlandıran hem de dönüştüren bir kuvvettir” yaklaşımıyla şekilleniyor.
Seramik heykeller, sulu boya çalışmaları ve kitap kapağı üretimlerini bir araya getiren seçki, ayrılmayı bir kayıp değil, bir arşiv olarak düşünerek katmanların taşıdığı tanıklığa odaklanıyor. Ögel’in eserleri, bir bedenin ne kadar şey taşıyabileceğini ve ne zaman bırakmak zorunda kalacağını sorguluyor.
Sergi, 20 Haziran’a kadar Galerist’te ziyaret edilebilir.
Geçiş
Son Tarih: 21 Haziran
Yer: Çubuklu Silolar Dijital Sanatlar Müzesi
Küratör: Nil Nuhoğlu
İBB Kültür ve İBB Miras tarafından düzenlenen “Geçiş” sergisi, eşiği bir sınır değil, bir dönüşüm alanı olarak ele alarak izleyiciyi mekânsal, algısal ve zamansal boyutlarda düşünmeye davet ediyor. Nil Nuhoğlu küratörlüğünde gerçekleşen ve Selçuk Artut, Doğa Ünyaylar, ha:ar, Riccardo Giovinetto, Playmodes ve Studio Baillat’nın eserlerini bir araya getiren sergi; geçişin yalnızca fiziksel bir hareket değil, bir durumdan diğerine dönüşüm olduğunu hatırlatıyor ve “neyin geçeceğini, neyin tutulacağını ya da görünür olacağını belirleyen” görünmez sınırlara odaklanıyor.
Sergi, bu sınırların nasıl kurulduğunu sorgulayarak geçişin aynı zamanda dinlemek, bakmak ve hatırlamak gibi eylemlerle de gerçekleştiğini vurguluyor. Bu bağlamda bedenin kendisi bir eşik hâline gelirken, izleyici bu eşiklerin içinden geçerek değişimin ritmini deneyimlemeye davet ediliyor.
Yan Yana
Son Tarih: 10 Temmuz
Yer: İş Bankası Resim Heykel Müzesi
Küratör: Ali Kayaalp
Türkiye İş Bankası Resim Heykel Müzesi’nin yeni süreli sergisi Yan Yana, sanat dünyamızın iki önemli çiftini bir araya getiriyor: Melahat ve Eşref Üren ile Eren ve Bedri Rahmi Eyüboğlu. Müzenin iki katına yayılan sergide, Türkiye İş Bankası Sanat Eserleri Koleksiyonu’ndaki eserlerin yanı sıra Eyüboğlu Ailesi, İmren Erşen ve özel koleksiyonlardan seçilmiş resimler, mektuplar, şiirler, karikatürler ve belgeler yer alıyor.
Dr. Öğr. Üyesi Ali Kayaalp’in küratörlüğünde hazırlanan Üren sergisi, çiftin birlikte ama bir o kadar da bağımsız üretimlerini görünür kılarken; Ömer Faruk Şerifoğlu’nun küratörlüğünde kurgulanan Eyüboğlu sergisi, yarım asrı aşan üretim süreçlerini ve Anadolu’dan beslenen sanat miraslarını izleyiciyle buluşturuyor.
“Yan Yana”, sanatçıların ortak yaşamına dair kesitler sunarken, farklı sanat anlayışlarının kesiştiği çok sesli bir tarih anlatısını da görünür kılıyor. Sergi, 12 Temmuz’a kadar sanatseverlerin ziyaretine açık olacak.
Margaret R. Thompson Temenos, 2026 Oil, collected earth, raw pigment and wax on linen Keten üzerine yağlıboya, doğal toprak, ham pigment ve balmumu 101.6 x 121.92 cm
Temenos: İç Deniz
Son Tarih: 30 Ağustos
Yer: Zeyrek Çinili Hamam
Küratör: Anlam de Coster
Margaret R. Thompson’ın Anlam de Coster küratörlüğünde gerçekleşen Türkiye’deki ilk kişisel sergisi “Temenos: İç Deniz”, Zeyrek Çinili Hamam’ın Bizans sarnıcında mekâna özgü bir kurguyla izleyiciyle buluşuyor.
Tuval ve ipek üzerine resimler ile ses ve koku çalışmalarını bir araya getiren sergi, sanatçının doğanın döngülerinden beslenen pratiğini “derin zamanı ve yaşamın kökenlerini” çağrıştıran arketipsel formlar üzerinden ele alıyor. Sergi, gündelik yaşamdan ayrıştırılmış kutsal bir alanı ifade eden temenos kavramından yola çıkarak, insan ile ilahi olan arasındaki geçişi mekânsal bir deneyime dönüştürüyor.
Temenos: İç Deniz sergisi, 30 Ağustos’a kadar sanatseverlerin ziyaretine açık olacak.
Bir Yaka, İki Hikâye: Süleymaniye ve Zeyrek, Dünya Mirası Alanlarında Yaşam
Son Tarih: 20 Eylül
Yer: Metrohan
“Bir Yaka, İki Hikâye: Süleymaniye ve Zeyrek, Dünya Mirası Alanlarında Yaşam” sergisi; Süleymaniye ve Zeyrek’in UNESCO Dünya Mirası Listesi’ne taşınan ahşap konut mirasını, mahallelerin yaşayan hafızasını ve 50 yıllık belgeleme serüvenini bir araya getiriyor. İBB ve Alman Arkeoloji Enstitüsü iş birliğiyle hazırlanan sergi, iki tarihî alanın ortak hikâyesini “mirastan öğrenme” yaklaşımıyla yeniden okumaya davet ediyor.
Günümüzde kentin morfolojisindeki değişimler nedeniyle iki ayrı alan gibi algılanan Zeyrek ve Süleymaniye, sergi kapsamında yaklaşık 50 yıllık belgeleme geçmişi üzerinden yeniden tek bir bütün olarak ele alınıyor. Türkçe, Almanca ve İngilizce dillerinde kurgulanan sergi, araştırmacıların ses ve video kayıtlarıyla zengin doku analizlerinden her yerdeki düzenli izlerine, yapı hikâyelerini somutlaştıran titiz rölöve ve maketlerden 1:1 bölmeli ahşap mimari ayrıntılarına kadar uzanan beş ana üzerinden merkezden yerleşiklerini bir araya getiriyor.
CANNES!
Son Tarih: 11 Ekim
Yer: Ara Güler Müzesi
Ara Güler Müzesi’nin yeni sergisi “CANNES!”, Ara Güler’in Cannes Film Festivali’nde farklı yıllarda çekmiş olduğu fotoğrafları odağına alıyor. Sergi, sinemanın, şöhretin ve Fransız Rivierası’na özgü yaşam tarzının iç içe geçtiği bir dönemi, Ara Güler’in kendine özgü bakışıyla gözler önüne seriyor. Sanatçının arşivinden ilk kez gün ışığına çıkan fotoğraflar, festivalin ışıltısını ve cazibesini yansıtırken aynı zamanda kırmızı halıdaki gündelik akışı ve sürpriz karşılaşmaları da görünür kılıyor.
Sergide; Brigitte Bardot, Sophia Loren, Monaco Prensesi Grace Kelly, Federico Fellini, Orson Welles, Jean Cocteau, Michelangelo Antonioni, Kim Novak ve François Truffaut gibi dönemin pek çok ikonik sinema figürünün Ara Güler tarafından çekilmiş fotoğrafları yer alıyor. Üç ana anlatı etrafında kurgulanan sergi, yalnızca tanınmış isimleri değil, sinemanın büyüsünü ve bir dönemin ruhunu bugüne taşıyor; kırmızı halının yanı sıra festivalin arka planındaki gündelik sahneleri de görünür kılarak izleyiciye festivalin gerçek ritmini ve atmosferini anlatıyor.