Sanatla iç içe bir Şubat geçirmek isteyenler için, ayın öne çıkan sergilerini derledik…
Sevda Üstüne
Son Tarih: 07 Şubat 2026
Yer: Galeri Selvin
Türk resim sanatının öncü isimlerinden Bedri Rahmi Eyüboğlu’nun bugüne kadar hiç sergilenmemiş 50 adet desen ve renkli çalışmasını bir araya getiren sergi, sanatçının üretim sürecine, desen anlayışına ve renk duyarlılığına yakından bakma olanağı sunuyor. “Sevda Üstüne”, Bedri Rahmi’nin halk sanatından beslenen görsel dilini, şiirsel anlatımını ve büyük ölçekli eserlerinin dışında kalan, sanatçının daha içsel ve samimi üretimlerini odağına alarak bu özgün yaratıcı mirası izleyiciyle buluşturuyor.
Sergi, 7 Şubat’a kadar Galeri Selvin’de ziyaret edilebilir.
Araf
Son Tarih: 08 Şubat 2026
Yer: Nelumbo Studios
Küratör: Yasemin Green
Gören ile görünen arasındaki eşitlik arayışında asli rol oynayan estetik rejim, duyumsanabilir olanı yeniden düzenlerken sanat ve siyasetin bu alandaki ortak zeminini görünür kılar. İnsanın doğal yazgısından sapabilen yazınsal ve siyasal bir varlık olması, yeni anlam alanlarının açılmasına ve duyumsal haritanın yeniden çizilmesine olanak tanır. Simülakrlarla çevrili günümüz dünyasında özerkliğin yeniden sorgulanması kökensel bir ayrışmayı beraberinde getirirken, “Araf” bu ayrımın hemen öncesinde sınırların bulanıklaştığı, geçici bir eşitlik hâlini tanımlar.
Sanatçı Çağrı Dizdar, sınırların belirsizleştiği, ayrımın yerini geçici tekinsiz bir eşitliğin aldığı yeni duyumsanabilir alanda var olmaya davet ediyor. Yasemin Green küratörlüğünde ve Nelumbo Studios ev sahipliğinde gerçekleşen “Araf”, 8 Şubat’a kadar ziyaret edilebilir.
Zaman Kasası
Son Tarih: 20 Şubat 2026
Yer: Kasa Galeri
Küratör: Nazlı Pektaş
Yeşim Özkan ve Abdullah Güler’in üretimlerini Nazlı Pektaş küratörlüğünde bir araya getiren “Zaman Kasası”; zamanı çizgisel ve ölçülebilir bir akış olarak ele almak yerine, silinmiş mekânların izlerinde ve bastırılmış anlatıların boşluklarında filizlenen bir duyu alanı olarak kurguluyor. Özkan’ın koordinatları kaymış, kimliği aşınmış alanlara sızan harita araştırmaları ile Güler’in kerpiç ve kentsel göstergeler (tabelalar, güvercin imgesi) üzerinden kurduğu görsel dili bünyesinde birleştiren sergide, hatırlama eylemi bir bellek kaydından çok taşıma, saklama ve yeniden inşa etme süreci olarak yeniden tanımlanıyor.
Sergi, 20 Şubat’a kadar Kasa Galeri’de ziyaret edilebilir.
Kayada Büyüdüm Ben
Son Tarih: 21 Şubat 2026
Yer: Galerist
Melike Abasıyanık Kurtiç’in sanatsal pratiğini odağına alan Kayada Büyüdüm Ben, Galeri Nev iş birliği ve Galerist ev sahipliğinde, Kale Tasarım ve Sanat Merkezi (KTSM) desteğiyle sergileniyor. Deniz kestanesinin dikenlerinden taşın dokusuna uzanan ortak bir bilinçaltına işaret eden sergi; seramik, desen, suluboya, fotoğraf ve yerleştirme arasında sürekli tercümeler yapan Abasıyanık ile Deniz Aktaş, Ece Bal, Gökhun Baltacı, İlhan Berk, Zeynep Kayan, Thiago Rocha Pitta, Anıl Saldıran, Johanna Seidel, Elif Uras ve Burcu Yağcıoğlu’nun eserlerini bir araya getiriyor. Mükerrerlik, döngüsellik ve yineleme fikrinin biçimsellik üzerinden dolaşıma girdiği seçki, İlhan Berk’in dizeleriyle edebiyata doğru genişliyor ve seramiğin zenginliğini görünür kılıyor.
Kayada Büyüdüm Ben, 21 Şubat’a kadar sanatseverlerin ziyaretine açık olacak.
Untold Tales
Tarih: 03 – 21 Şubat 2026
Yer: Galeri Işık Teşvikiye
Uzun yıllara yayılan üretim pratiği, zamansız estetik dili ve disiplinlerarası yaklaşımıyla çağdaş sanat ortamında kuşaklar üstü bir konumda yer alan Yonca Saraçoğlu, Untold Tales sergisinde üslubunu kavramsal ve biçimsel olarak daha ileri bir estetik eşikte yeniden ele alıyor; imgesel sürekliliği korurken izleyiciyi farklı bir görsel deneyime davet ediyor. Anlatılmamış hikâyelerin eksikliğinden değil, tüketilmeye direnen varlıklarından doğan Untold Tales, sessiz ama güçlü, sade ama derin bir anlatı sunuyor.
Sergi, 03 – 21 Şubat tarihleri arasında Galeri Işık Teşvikiye’de ziyaret edilebilir.
Santosha
Son Tarih: 22 Şubat 2026
Yer: Dirimart Pera
Çiğdem Aky’nin galerideki ikinci kişisel sergisi Santosha; sanatçının resim pratiğini uzun süre belirleyen biçimsel yapılardan ve kontrol mekanizmalarından sıyrılarak resmin kendi akışına teslim olduğu yeni bir döneme işaret ediyor. Sanskritçe’de yetinme, memnuniyet ve olanla mutlu olma anlamlarına gelen santosha’dan adını alan sergi, Aky’nin estetik hedefleri ve alışıldık düşünce kalıplarını geride bıraktığı, rengin özerk bir varlık gibi hareket ettiği yumuşak ve sezgisel bir görsel dil kuruyor.
Çiğdem Aky’nin teslimiyet ve sezgi temelli bu yeni dönem çalışmalarını bir araya getiren Santosha, 22 Şubat’a kadar Dirimart Pera’da görülebilir.
Kar: Bir Hikâyenin İlk Cümlesi
Tarih: 07 – 22 Şubat 2026
Yer: Yapı Kredi bomontiada
Küratör: Derya Yücel
Hasan Cem Araptarlı’nın “Kar: Bir Hikâyenin İlk Cümlesi” başlıklı fotoğraf sergisi, Derya Yücel küratörlüğünde ve Bozlu Art Project iş birliğiyle 7 – 22 Şubat tarihleri arasında Yapı Kredi bomontiada’da izleyiciyle buluşuyor. Sanatçının Türkiye’nin doğu coğrafyasında kış aylarında ürettiği bu yeni seri, karı yalnızca bir doğa olayı olarak değil; zaman, bellek ve insan deneyimiyle iç içe geçen güçlü bir imge olarak ele alıyor. Karla kaplanan köyler, dağ yolları ve kent dokuları aracılığıyla hem coğrafyanın hem de gündelik yaşamın dönüşümünü görünür kılıyor. Dünyayı sadeleştiren beyazlık, fotoğraflarda hareketin yavaşladığı, sesin inceldiği ve iç dünyanın belirginleştiği bir eşik sunuyor.
90’lardan Beri Halı’dayız
Son Tarih: 1 Mart 2026
Yer: Salt Beyoğlu
Bir zamanlar Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nin koridorlarında “rahat bir atölye” olarak anılan Halı Atölyesi, 1990’lardan itibaren görsel sanatçı Gülçin Aksoy’un öncülüğünde halı dokumayı yalnızca bir zanaat değil, birlikte düşünmenin, üretmenin ve itiraz etmenin bir yöntemi olarak ele alan özgün bir eğitim pratiğine dönüştü.
Kolektif hafızadan yola çıkan 90’lardan Beri Halı’dayız, bugün Salt Beyoğlu’nda izleyiciyle buluşarak Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’ne bağlı Halı Atölyesi’nin gündelik hayatla kurduğu ilişkileri, yaratıcı muhalefet biçimlerini ve kolektif üretim olanaklarını mercek altına alıyor. Sergi, atölyenin yıllar içinde ördüğü fiziksel ve kavramsal ilişkilerin izini sürüyor ve bu belleğin içinden geçen sanatçılardan arşivlere, kişisel işlerden ortak üretimlere uzanan bir kolaj sunuyor.