Dünya tasarım takviminin en önemli etkinliklerinden biri olan Milano Tasarım Haftası 2025, 7-13 Nisan tarihleri arasında Milano’yu dev bir tasarım sahnesine dönüştürüyor. Yarım milyona yakın ziyaretçiyi ağırlayan bu etkinlik, tasarım ve mimarlık tutkunlarını kentin dört bir yanındaki sergi ve enstalasyonlarla buluşturuyor.
Milano Tasarım Haftası, iki ana bölümden oluşuyor:
Salone del Mobile.Milano (Mobilya Fuarı): Rho Fiera fuar alanında düzenlenen dünyaca ünlü mobilya ve tasarım fuarı.
Fuorisalone (Şehir İçi Etkinlikler): Şehrin farklı semtlerine yayılan bağımsız sergi, enstalasyon ve etkinlikler bütünü.
2025 yılında 63. kez düzenlenen Salone del Mobile ve onun şehrin geneline yayılan Fuorisalone etkinlikleri, ziyaretçilere tasarım, mimarlık ve inovasyon dolu bir hafta vadediyor. Bu yıl Fuorisalone’un teması “Connected Worlds” (Bağlı Dünyalar) olarak belirlendi; fiziksel ve dijital dünyalar, farklı kültürler, insan ve doğa arasındaki ilişkileri keşfeden, tasarımın bağlantı kurma gücünü vurgulayan bir yaklaşım sunuluyor.
Milano Tasarım Haftası’nın bu yılki edisyonunda öne çıkan etkinlik ve sergileri sizler için derledik…
Salone del Mobile 2025 ve Euroluce
Dünyanın en büyük mobilya ve iç mekân fuarı olan ve bu yıl tasarım ve insan arasındaki derin bağlara odaklanan etkinlik, 8-13 Nisan tarihleri arasında Fiera Milano Rho fuar alanında gerçekleşecek.
- Mother – Robert Wilson
2025 edisyonunun yıldızı, iki yılda bir düzenlenen aydınlatma fuarı Euroluce. Fuarda ışık teması yalnızca standlarla sınırlı kalmıyor; ünlü sanatçı ve sahne tasarımcısı Robert Wilson imzalı “Mother” adlı enstalasyon, ışığı çeşitli sanat formlarıyla harmanlayan etkileyici bir mekânsal deneyim sunuyor.
- La Dolce Attesa – Paolo Sorrentino
Salone del Mobile 2025 kapsamında öne çıkan projelerden biri de Oscar ödüllü yönetmen Paolo Sorrentino’nun imzasını taşıyan La Dolce Attesa (Tatlı Bekleyiş). Sahne tasarımcısı Margherita Palli’nin katkılarıyla hayata geçirilen enstalasyon, zamanın akışında bir boşluk yaratmayı amaçlıyor ve arzuyla kaderin buluştuğu o belirsiz anları mekânsal bir deneyime dönüştürüyor. Sorrentino, tasarımını şu sözerle ifade ediyor; “beklemek ıstıraptır; tatlı bekleyiş ise hayrete düşüren bir yolculuktur.”
Fuorisalone 2025
Fuorisalone programı, “Connected Worlds” (Bağlı Dünyalar) teması altında çok sayıda sergi ve enstalasyon içeriyor. Bu tema ile tasarımın hiper-bağlantılı çağda oynadığı rol vurgulanıyor: fiziksel ve dijital dünya arasında köprü kuran deneyimler, farklı kültürleri buluşturan etkileşimler, insan ve doğa arasındaki diyaloglar, sürdürülebilir ve kapsayıcı bir gelecek vizyonu… Tüm bu kavramlar, kentin çeşitli noktalarındaki yaratıcı projelerle hayat buluyor.
Fuorisalone kapsamında Milano’nun farklı bölgeleri adeta birer “tasarım semti”ne dönüşüyor. Her bir semt, kendi teması ve etkinlik programıyla keşfedilmeyi bekliyor:
Brera Design District
- Library of Light – Es Devlin
Brera Design District’te görülmesi gereken enstalasyonlardan biri Es Devlin’in Pinacoteca di Brera avlusuna yerleştirdiği ışıklı döner kütüphane enstalasyonu Library of Light. İki binden fazla kitapla oluşturulan mekânsal yerleştirme, hafta boyunca Benedict Cumberbatch tarafından seslendirilen fizikçi Carlo Rovelli metinlerinin eşlik ettiği kolektif okuma seanslarıyla dikkat çekiyor.
- Hyper Portal – Michela Picchi & Glo for Art
Bir diğer dikkat çeken proje ise Michela Picchi’nin Palazzo Moscova’da yer alan interaktif enstalasyonu Hyper Portal. glo for art inisiyatifi kapsamında hayata geçirilen bu çok duyulu deneyim, canlı renkler, sürrealist formlar ve görünmez teknolojilerle “Connected Worlds” temasını pop-art estetiğiyle buluşturuyor.
5 Vie Design District
Şehrin en eski merkez bölgelerinden 5VIE, bu yıl “Invisible Harmonies” (Görünmez Uyumlar) temasıyla karşımıza çıkıyor. Tasarımda görünmeyen güçlerin form ve anlam üzerindeki etkilerini keşfe çıkan 5VIE, güzelliği estetik ötesinde yeniden tanımlıyor.
- House of Switzerland
5VIE’nin sunduğu zengin sergi rotasına paralel olarak, House of Switzerland bu yıl kültürler arası iş birliklerine odaklanan 25 projeyle dikkat çekiyor. Geri dönüştürülmüş alüminyumdan ev eşyalarından mantar bazlı biyotekstillere uzanan seçkide, ECAL öğrencilerinin Japon markası Karimoku için tasarladığı Hug sandalye de öne çıkan çalışmalar arasında.
Alcova Milano
Alcova, dokuzuncu edisyonu için Varedo’daki dört mekana yayılarak tarihi ve endüstriyel alanları çağdaş tasarım için dinamik bir platforma dönüştürüyor. Villa Borsani ve Villa Bagatti Valsecchi’nin yanı sıra bu yıl, doğa ve mimarinin iç içe geçerek sürükleyici, mekâna özgü enstalasyonlar yarattığı eski SNIA Fabrikası ve Pasino Cam Seraları da tanıtılıyor.
Isola Design Festival
Şehrin yaratıcı hub’ı haline gelen Isola semti, dokuzuncu yılında “Design is Human” (Tasarım İnsandır) temasıyla insan odaklı tasarımı ön plana çıkarıyor. Tasarım süreçlerinde insanın ve gezegenin refahını vurgulayan Isola festivali, sürdürülebilirlik, sosyal etki ve dijital-el işçiliği birleşimi konularına odaklanıyor.
- Architecture Hunter – The Hunt
Isola’da öne çıkan projelerden biri, mimarın barınağı kavramını sanal gerçeklikle yorumlayan Architecture Hunter – The Hunt sergisi. Kengo Kuma, Studio MK27, 3XN ve SAOTA gibi 10 uluslararası ofisin bu sergi için özel olarak tasarladığı projeler, mimarlığın küresel yansımalarını sanal gerçeklik deneyimiyle buluşturuyor.
Tortona Design Week
Tortona Tasarım Haftası bu yıl “Design rEvolution: Yaratıcı Bağlantılar” temasıyla, dijitalleşme ve yaratıcı iş birliklerinin tasarım dünyasındaki dönüştürücü gücüne odaklanıyor. Yapay zekâ, yeni üretim biçimleri ve disiplinler arası iş birlikleriyle şekillenen sergiler, Tortona’yı yenilikçi ve kapsayıcı bir tasarım laboratuvarına dönüştürüyor. Teknolojiyle dönüşen tasarım süreçlerine ilgi duyanlar için önemli bir durak.
Porta Venezia Design Week
L’Appartamento by Artemest 2025
Artemest, 10. yılını kutladığı bu edisyonda, L’Appartamento sergisini 19. yüzyıldan kalma Palazzo Donizetti’de hayata geçiriyor. 1508 London, Champalimaud Design ve Meyer Davis gibi stüdyolar, her biri farklı bir odayı yeniden tasarlayarak İtalyan zanaatkârlığının zamansız estetiğini Artemest’in 180’den fazla üreticisiyle buluşturuyor.
Tasarım Haftasında Moda Markaları
Prada Frames – In Transit
Prada, Formafantasma küratörlüğünde gerçekleşen düşünsel sempozyum serisi Prada Frames ile Milano Tasarım Haftası’nda yer alıyor. Bu yıl “In Transit” temasıyla insan, veri ve nesnelerin hareketini altyapı üzerinden tartışmaya açan oturumlar, Milano Merkez İstasyonu ve 1950’lerin Arlecchino treninde gerçekleşecek.
Hermes
Hermès, iç mekân koleksiyonunu Charlotte Macaux Perelman’ın tasarladığı ışıklı, asılı yapılar içinde sergiliyor. La Pelota’daki bu şiirsel yerleştirme, markanın zamansız zarafetini neredeyse maddesiz bir atmosferde duyulara hitap eden bir deneyimle sunuyor.
Gucci – Bamboo Encounters
Moda markası Gucci’nin tarihi San Simpliciano Manastırları’nda yer alan sergisi, bambu ve çağdaş tasarımdaki uygulamalarını araştırıyor. Küratörlüğünü disiplinlerarası stüdyo 2050+ ve kurucusu Ippolito Pestellini Laparelli’nin üstlendiği sergide, bambuyu farklı şekillerde yeniden yorumlayan yedi çağdaş tasarımcı yer alıyor.
Öne Çıkan Performans Gösterileri
Milano Tasarım Haftası, kent genelindeki yüzlerce etkinlik arasından bazı özel projelerle öne çıkıyor.
- Cassina & Formafantasma – Staging Modernity
Teatro Lirico Giorgio Gaber’de sahnelenen bu özel proje, Cassina’nın modernist tasarım mirasını Formafantasma’nın kavramsal yorumuyla buluşturuyor. Işık, sahne ve metinlerle zenginleşen enstalasyon, modernitenin ideolojik ve estetik yansımalarını tartışmaya açıyor.
Kaynak ve Fotoğraflar: Fuorisalone, Salone del Mobile, Archdaily, Designboom