Milano Tasarım Haftası, 20–26 Nisan’da şehre geri dönüyor. Dünyanın dört bir yanından tasarımcıları ve markaları bir araya getiren etkinlik, Salone del Mobile.Milano’nun Rho Fiera Milano’da gerçekleşen fuarı ile Fuorisalone kapsamında Brera, Tortona ve Isola gibi semtlere yayılan sergi ve enstalasyonlarla kapsamlı bir program sunuyor. Fuorisalone’un 2026 yılı teması “Be the Project” olarak belirlenirken, tasarımın sürekli dönüşen yapısına odaklanan bu yaklaşım şehri adeta açık hava tasarım sahnesine çeviriyor.
İşte bu senenin tasarım haftasının öne çıkan sergileri…
Metamorphosis in Motion | Lina Ghotmeh
2026 Milano Tasarım Haftası kapsamında MoscaPartners, “Moscapartners Variations” ile tarihi Palazzo Litta’yı bir kez daha sahneye taşıyor. Lina Ghotmeh’in İtalya’daki ilk mekâna özgü açık hava enstalasyonu “Metamorphosis in Motion”, ana avluyu sarayın tarihi ile çağdaş bir tasarım dilinin buluştuğu bir algı ve deneyim alanına dönüştürüyor.
L’Appartamento | Artemest
Artemest L’Appartamento’nun dördüncü edisyonu, Palazzo Donizetti’de konumlanıyor. Sasha Adler Design, March and White Design, Rockwell Group, Charlap Hyman & Herrero ve Urjowan Alsharif Interiors ofislerinin her biri farklı bir odanın tasarımlarını üstleniyor. Ayrıca sergi, İtalya’nın sanatsal mirasına, mimarisine ve zanaatkarlığına bir övgü niteliğinde olan “İtalyan İhtişamı”na adanmış yeni bir küratöryel bölüme yer veriyor.
The Eames Houses | Triennale Milano
Triennale Milano, Amerikalı mimarlık ve tasarım stüdyosu Eames Office’in kurucularının konut mimarisine dair ilk kapsamlı genel bakışı sunan bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Enstalasyon, Charles ve Ray Eames’in prefabrikasyon, modüler yapı ve insan ölçeğinde yaşam anlayışını günümüz perspektifinden irdeliyor; tam ölçekli bir rekonstrüksiyon ziyaretçileri mimarların mekansal vizyonunu bizzat deneyimlemeye davet ediyor.
The Origin | Audi x Zaha Hadid Architects
Zaha Hadid Architects, Portrait Milano’nun kalbinde yer alan yansıtıcı bir havuzun üzerine yerleştirilmiş titanyum renginde devasa bir fiber yapı olan “The Origin”i Audi için tasarladı. Mekansal sıkıştırma ve genişletme tekniklerini kullanan enstalasyon, tarihi mimari ile teknoloji odaklı bir gelecek arasında köprü kurarken ziyaretçileri yavaşlamaya ve şehrin koşturmacasından uzaklaşmaya davet ediyor.
Hermès Maison | Hermès
Hermès, mimar ve Hermès Maison Universe sanat yönetmeni Charlotte Macaux Perelman ile Alexis Fabry’nin birlikte tasarladığı bir sergi düzeninde ev koleksiyonundan yeni mobilya parçaları, aksesuarlar ve tekstil ürünlerini tanıtıyor.
Renaissance of the Real | USM x Snøhetta
USM Modular Furniture ve Snøhetta’nın iş birliğiyle hayata geçen, İsviçreli sanatçı Annabelle Schneider’in duyusal enstalasyonu Fondazione Luigi Rovati’de sergileniyor. Ziyaretçileri dijital hızlanmanın ötesine geçmeye ve fiziksel bedenin duyusal zekasını yeniden keşfetmeye davet eden proje; nefes alan bir organizma gibi genişleyip daralan tekstil zarıyla ikonik USM Haller modüler sistemini mimari bir iskelet olarak yeniden yorumluyor. Snøhetta’nın mekansal koreografisiyle şekillenen yolculuk, ritüel bir arınmadan, ince ses frekansları, ışık, koku ve dokunsal yüzeylerden oluşan içsel bir deneyime uzanıyor.
(META)PHYSICS | cc-tapis x Fornasetti
Dan Thawley’in küratörlüğünü üstlendiği sergi, Pablo Molezún’un Fornasetti ile iş birliğiyle tasarladığı yeni halılara adanmış. Piero ve Barnaba Fornasetti’nin arşiv motiflerini yeniden yorumlayan seri, mimari ve doğa dünyasından alınmış sürreal görüntüleri cc-tapis’in el yapımı dokumalarıyla buluşturuyor. Adını Piero Fornasetti’nin 1958 tarihli 32 panelli paravanından alan sergi, halıların sanat ve mimari eser olarak rolünü mercek altına alıyor.
Corolle | Dior x Noé Duchaufour-Lawrance
Dior Maison ve tasarımcı Noé Duchaufour-Lawrance’ın iş birliğiyle doğan “Corolle” lambası, klasik Dior “cannage” motifini organik bambu dokuma teknikleriyle harmanlıyor; Fransız lüksü ile usta işçiliğinin buluştuğu şiirsel bir tasarım ortaya çıkıyor.
The Sound of Premium | Continental
Continental, We Will Design’ın sergi ortağı olarak BASE’de kentsel gürültü kirliliği temasını duyusal bir deneyime dönüştürüyor. Kentsel bir sentez olarak kurgulanan enstalasyon, sesin maddeye dönüştüğü ve mekânı tanımladığı bir atmosfer yaratıyor. Kaos, uyum ve sükunet olmak üzere üç aşamada gelişen yolculuk; şehir gürültüsünün kademeli olarak dengeye kavuştuğu ve sessizliğin araştırmadan doğan bir durum olduğu fikrini gözler önüne seriyor.